脸的茫然，这能有啥不一样啊！

　　裴琰之笑着说道，“其实京剧的最高境界，就是形成流派，每一个能够创立了自己流派的京剧演员，那都是一等一的京剧大师，具体什么叫流派呢，我们简单讲，其实就是某一个京剧演员的表演风格和特色被大家所认可，拿到今天来讲呢，其实就是你在规范的过程中，生出了一些属于你自己自由发挥的东西，其实有多所谓的流派的东西，其实当年很多都是偶然的，其实有不少都是某一个京剧演员在某一场戏里突发奇想，表演出来，结果下面的观众也非常的认可，于是就被保留下来，成为了他们流派独有的东西，或者成为了大家都争相模仿的细节。

　　我来给大家说一个小细节吧，就是在《四郎探母》中，杨四郎回到宋营，去看望家里的母亲兄弟，哭了一场之后，想到了自己还有一个结发妻子还在，所以就迫不及待的想要去看一看，老太太就招手，回来，你干嘛去，那么着急走，这里的词是，儿到后帐，看一看娘的儿媳，那受苦的女裙钗，儿的娘啊，我去去就来。这个地方，你要知道，我们京剧的规范是，一般情况下，你的唱，和你的脚步，还有身段动作，情绪，这都要配套的。我韩师父在有一次上台演出这一段的时候，忽然心血来潮，把这一段的戏稍微改动了一下，结果，台下的观众也是高声叫好，因为他们觉得很过瘾！”

　　这时候，裴琰之站起身来，说道，“我先给大家来一段原本这出戏在这里是怎么唱的！乐队老师！”

　　裴琰之冲着乐队老师做了一个手势，乐队的师傅们也都是拿起自己的乐器，演奏了起来。

　　只见裴琰之冲着自己的椅子微微躬身，就当那里坐着的就是佘太君，拱手唱道，

　　“儿到后帐看一看娘的儿媳

　　那受苦的女裙钗，

　　儿的娘啊——”

　　裴琰之低下头，轻轻的沾了沾眼泪，施了一礼，

　　“儿去去就来——”

　　唱完之后，裴琰之扭头向着下场门的方向走去。

　　裴琰之回头，说道，“基本上，所有的流派都是这么唱的，这一段就是唱完之后，才扭头离开，但是我韩师父当时就把这一块改了一下，大家再看一遍。”

　　裴琰之跟刚才一样，前面的都没有任何的变化，直到最后一句的时候，裴琰之唱着“儿去去就来——”这个甩腔一直不断，而且一边向下场门走，一边还在唱着，等到最后一句甩腔结束，人已经到了后台。

　　台下的观众也是感觉到很新奇，但是他们也不是专业的戏迷，所以对这个也不明白，这样唱有什么区别吗？

　　裴琰之再次上台，坐在椅子上，笑着说道，“刚才大家也听了，听出这里的区别了吗，其实这里就是反应了一个人的情绪，杨四郎在这里是心里非常的急切想

　　请收藏：https://m.yiling9.com

（温馨提示：请关闭畅读或阅读模式，否则内容无法正常显示）