各招。镜语平实生动,绝不胡乱花哨。
最后产生的结果是,观众会追随打斗一方,在遭遇对手每一招时,跟着角色想该怎么办?
《霍元甲》里李成杰被比强壮数倍的大力士锁住双臂抱起,动弹不得,节奏在此处有一个悬停,他在用力挣扎……
观众跟着他的处境一起在想该怎么办,后来用手抠进大力士的肋骨,敌人疼得被迫松开,所有人才松口气。
他是浪漫与真实的调和,浪漫是延长真实,是夸张,能填补人们对无趣现实的遗憾,观影是一次心理狂欢。
而如果把握不好尺度,就会剑走偏锋,使观众从心甘情愿地被欺骗中抽离出来,因为太假与太真都会让观众觉得烦。
痴迷于夸张风格的观众在少数,痴迷于武打写实的观众也在少数,迷恋于某种特定风格的观众也在少数。
所以不走极端、中规中矩的袁氏动作片迎合绝大多数观众的审美。
更让自己欣赏的是,拒绝用打斗外的东西组织内容,几乎不依赖戏剧情节、特定文化,以及某种美学风格。
专注于搏斗的分内之事,尽量保持打斗的纯粹。发掘动作本身细节之美,把竞击本身拍得有章有法,独具天地。
人物一经交手就是长时间恶战,场景封闭,动作连贯,所有的动作元素必须参与攻防。
舞蹈和杂技色彩的动作就算出现在他的动作戏中,也绝对不再是它们本身,而被拆分成一个个因素,成为打斗链条中的必要动作。
这种紧扣武打分内之事的动作设计,才能随意嫁接到别的电影中。任何风格与它结合都不会生硬,不会与它本来的什么“鲜明风格”相抵触。
科幻题材就飞得高些,cult片就多喷点血、摔打得猛一些,漫画喜剧题材就让动作简单夸张一些,古典武侠片就让动作饱和丰富一点,想要唯美的就让节奏慢些柔和。
程小东向写实的回归,元奎在好莱坞拍的几部片、甄子单的叶问系列与他的不谋而合……
本身充分证明观众对武术电影的天然诉求!
在电影大工业的今天,越来越娴熟,越来越有创意的电影语言,并不能取代功夫动作本身,老外对咱们功夫的迷恋一定是对真功夫迷恋,
因为他们不懂所谓的武侠文化,也见多了谐趣杂耍,特效更不用说。
最后只有逻辑性和线性叙事才是王道,能够填平文化差异的也有人类对于搏斗实战的共通经验。
拳拳到肉,
刀刀见血,
一招一式,
真实感!
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